사람들은 때때로 이 예술 형식을 주요 수입원으로 사용하는 반면, 다른 사람들은 약간의 추가 수입을 위해 패턴을 잉크로 칠합니다. 만약 당신이 커스텀 타투 아티스트이고 약간의 추가 수입을 원한다면, 당신은 성공하기 위해 몇 가지 중요한 것을 받아들여야 합니다. 내가 보기에, 당신과 같은 전문가들이 타투를 디자인할 때 고려해야 할 네 가지 주요 사항이 있습니다.
그들이 실제로 해야 할 첫 번째 일은 고객의 계획을 고수하는 것입니다. 분명히, 이는 문신을 할 사람이 고객 혼자이기 때문입니다. 따라서 디자이너는 디자인을 하기 전에 고객에게 필요한 디자인의 세부 사항을 물어봐야 합니다. 디자이너는 세부 사항에 대해 가능한 한 명확하게 이해해야 합니다. 의심스러운 경우 항상 고객과 이에 대해 논의해야 합니다. 일반적으로 고객은 처음에 기본적인 세부 사항만 제공할 수 있습니다. 즉, 프로젝트 사양에 명시된 세부 사항이 고객이 문신에 원하는 전부가 아니라는 것을 의미합니다. 고객과 문신에 대해 논의하는 것도 고객과 특별한 관계를 구축하는 데 도움이 됩니다.
다음으로 염두에 두어야 할 것은 마감일이 지나기 전에 작업을 제출하는 것입니다. 이것은 고용주가 문신 아티스트를 고용할 때 고려하는 매우 중요한 기준입니다. 마감일이 오기 전에, 아마도 배달 목표일보다 하루 전에 디자인을 제출해야 합니다. 이것은 직업에 대한 헌신과 규율의 표시입니다. 또한 미래에 같은 고용주에게 다시 고용될 수 있는 수단이 될 수도 있습니다. 보너스를 받거나 미래에 더 많은 돈을 받을 수도 있습니다.
당신과 같은 전문적인 문신 예술가의 경우 문신 주제에 대해 읽고 새로운 디자인 기술을 찾는 것이 중요합니다. 이 사업에서 한 발 앞서 나가려면 문신 디자인 주제에 대한 정보를 최대한 많이 찾아야 합니다. 이를 통해 오늘날과 미래에 유행하는 최고의 디자인에 대한 새로운 통찰력을 얻을 수 있습니다. 이것의 반대편은 새로운 기술을 발견하면 문신을 실행하는 방식과 최종 디자인에 영향을 미칠 수 있다는 것입니다. 그러나 문신 기술의 가장 좋은 점은 문신 예술가로서의 전문적 지위를 높이고 고객이 지식이 있다고 생각하면 더 기꺼이 협력할 것입니다.
전문적인 문신 디자이너로서 제안, 변경 및 수정에 대해 열린 마음을 갖는 것이 필요합니다. 이는 고객, 공동 아티스트 및 친구에게 전반적인 디자인에 대한 정직한 평가를 요청하여 가장 잘 수행할 수 있습니다. 그들의 진정한 피드백은 기술과 디자인을 개선하는 원천이 될 수 있습니다.
그러니, 결론은 전문 문신사가 되려면 열심히 일해야 한다는 것입니다.